The mechanics and poor health of the music industry mean we may never see another platinum-selling rock group like this again. It’s no surprise then that the music industry’s response is to repackage and recycle, as quickly as possible.

A resenha da Pitchfork sobre o greatest hits do Radiohead (lançado contra a vontade do grupo) acabou saindo um resumão muito interessante sobre a história da nossa banda favorita e o estado de coisas da indústria de discos. E a coletânea, fala sério: é pra vender no Carrefour?

Você tem todo o direito de perguntar: por que logo o Macaco Bong, um trio cuiabano de rock instrumental, se transformou num dos mascotes preferidos do rock independente brasileiro? É que eles não andam na linha. Fazem o que bem entendem. Escrevem por linhas tortas e borradas. São pedreiros do rock. Operários sem patrões. E assim saem por aí, destruindo os muros que ainda ficaram de pé depois do apocalipse da indústria fonográfica.

Uma banda com a atitude e a sonoridade do Macaco Bong, bom sublinhar, soa ainda mais relevante neste nosso mundo confuso, fora do eixo. O título deste álbum de estréia funciona como um mini-manifesto. Artista igual pedreiro. A síntese de uma época em que não existe mais espaço para glamour, para centenas de toalhas brancas no camarim, para contratos e frescuradas de pop stars. Quais foram os álbuns brasileiros mais relevantes que você ouviu nos últimos meses? O do Wado? O do Júpiter Maçã? O do Vanguart? Todos independentes. Todos construções artesanais.

Antes que eu descambe para uma tese babaca sobre o estado da música pop (e o Macaco Bong funciona como uma bela deixa para esse tipo de falatório), há o disco. Depois de bater ponto em dezenas de festivais, o trio finalmente vai ao estúdio. Para uma banda já expert em performances furiosíssimas – eles me pregaram um susto no Porão do Rock de 2007 com o show mais impactante de uma edição que trouxe o Mudhoney a Brasília -, trancar os demônios nos limites de um CD pode parecer mais como uma maldição que como bênção. Por isso surpreende como Artista igual pedreiro não tem o ranço de uma obrigação, de uma necessidade. O Macaco Bong não precisava ter gravado um disco para provocar boa impressão. Mas taí o álbum, e ele se sustenta.

Adianto: é um patinho feio, um dos lançamentos mais estranhos do ano. A mesma cena cuiabana que abriga o folk transcontinental do Vanguart agora pariu isto: um álbum que mescla, às vezes num mesmo groove, o rock progressivo mais clássico (daqueles que seu pai ouve enquanto lê livros de Economia) com hardcore, jazz e violão herdado da música popular brasileira. É uma obra que, se tudo funcionar direito, agradará e desagradará um pouquinho a todos. Nosso rock independente estava precisando disto: um disco muito livre naquilo que se propõe a apresentar. Em 68 minutos de duração, trata-se de um álbum espaçoso, excessivo, sem estribeiras, com faixas que se entrelaçam e não terminam nunca. É tão sedutor quanto redundante. Um Mars Volta tostado no sol dos trópicos. Um Fugazi sem paciência para ser chamado de pós-rock. Em muitos momentos, acessível – mas de uma forma toda particular.

Uma pedrada. Que vou demorar o resto do ano para digerir. Mas uma pedrada, sem dúvida. Nosso mascote não nos decepcionou.